Μια εικαστική παρέμβαση με έργα μεταλλοτεχνίας

της Καίτης Χόρτη

Ξενοδοχείο Μπάγκειο, Ομόνοια, Αθήνα

(έξοδος μετρό Αθηνάς)

Μετά την εικαστική παρέμβαση στην «ξέρα» του Ιβαριού της Λευκάδας (2017), την υπαίθρια εικαστική παρέμβαση στον Κήπο του BlackDuck (2018)και διάφορα «περάσματα» από ομαδικές εκθέσεις ήρθε η στιγμή όπου ο ξεχωριστός και με χιλιάδες μνήμες χώρος του Μπάγκειου θα φιλοξενήσει τα από επανάχρηση ποδήλατα της Καίτης Χόρτη. Η σύνδεση του χώρου με τα έργα αποτελεί μια συγκυριακή συνεύρεση δύο «άψυχων» στοιχείων, του ποδήλατου και του lobby του ξενοδοχείου, τα οποία όμως «φέρουν» πολλές ζωές και πολλές ψυχές!

«H σύνθεση των έργων έχει βασιστεί στη μεταμόρφωση του ποδήλατου. Τα ποδήλατα αν και είναι μιας πρωτόλειας μορφής “εργαλεία”, είναι ολοκληρωμένα μηχανήματα που εμπεριέχουν την έννοια της αυτονομίας και της ανεξαρτησίας. Με ένα ποδήλατο μπορείς να διασχίσεις όλο τον κόσμο, το ίδιο που μπορεί να κάνει κι ένας ερωδιός, μια πασχαλίτσα, μια μέλισσα, ένα παρυδάτιο πουλί...  Το ποδήλατο είναι ένα μηχάνημα που έχει πολλές ζωές. Δεν μπορείς να το πετάξεις όταν πλέον θα έχει παλιώσει ως μεταφορικό μέσο. Πρέπει να του δώσεις μια ευκαιρία ακόμη...»

Καίτη Χόρτη

«Η ευρηματική καλλιτέχνιδα έρχεται να μας υποβάλλει μια νέα αισθητική ανάγνωση […] και να μας παρασύρει στην ευαίσθητη αγωγή ενός εμπλουτισμένου βλέμματος εικαστικών μεταμορφώσεων. Μας καλεί σε μια ρομαντική ανακάλυψη της ευαίσθητης πρόσληψης της μικρο-ζωής, της ενόργανης σιωπής των μικρών και ασήμαντων, που δεν φωνασκούν την ύπαρξή τους, αλλά την ψελλίζουν στον καλλιτέχνη κι εκείνος διαμεσολαβεί σε μας για την κατανόηση, την οικείωση με την ύπαρξή τους».  Παρασκευή Κοψιδά Βρεττού,

Διδάκτωρ Φιλολογίας - Συγγραφέας

Δυο λόγια για τη δημιουργό: H Καίτη Χόρτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι παντρεμένη και μητέρα δύο κοριτσιών. Η καταγωγή της από την πόλη της Λευκάδας τη συνδέει με έναν αδιόρατο τρόπο με αυτή. Οι βόλτες στον κάμπο και στη Γύρα όπου έτρεχε με το ποδήλατο την ενώνουν με αυτό το μοναδικό μέσο που αποπνέει ελευθερία. Ξεκίνησε το εικαστικό της “ταξίδι” το 2007 με δασκάλα την Ευδοκία Παπουλή. Ολοκλήρωσε τους κύκλους μαθημάτων των εργαστηρίων Περαντινού σε Αθήνα και Πάρο. Παράλληλα, συμμετείχε σε περιβαλλοντικές οργανώσεις με ακτιβιστικές δράσεις (Αγρός Ελληνικού). Με το ποδήλατο άρχισε να ασχολείται το 2011 συγκεράζοντας τις δύο μεγάλες της αγάπες: ποδήλατο και γλυπτική.

Πληροφορίες: Καίτη Χόρτη, 6947345026

katehorti.blogspot.gr

Μια σύντομη αλλά κατακλυσμική -άγνωστης προέλευσης- έκρηξη ακτίνων-γ σε ένα μακρινό γαλαξία, σε απόσταση 4,5 δισεκατομμυρίων ετών φωτός από τη Γη, είχε την πιο υψηλή ενέργεια που έχει ποτέ γίνει αντιληπτή από τους αστρονόμους, περίπου 100 δισεκατομμύρια φορές μεγαλύτερη από αυτή του ορατού φωτός. Η κοσμική αυτή έκρηξη έσπασε το ρεκόρ της πηγής φωτός με την υψηλότερη ενέργεια στο σύμπαν.

Οι περισσότεροι από 300 επιστήμονες από όλο τον κόσμο, που έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο περιοδικό "Nature", ανίχνευσαν την έκρηξη (GRB 190114C) αρχικά στις 14 Ιανουαρίου φέτος με τα διαστημικά τηλεσκόπια Neil Gehrels Swift Observatory και Fermi Gamma-ray Space Telescope, ενώ στη συνέχεια και πολλά άλλα επίγεια τηλεσκόπια στράφηκαν πάνω της.

Οι μυστηριώδεις εκρήξεις ακτίνων-γ (Gamma-ray Bursts ή GRBs) είναι οι πιο ισχυρές στο σύμπαν μετά την αρχική «Μεγάλη Έκρηξη» (Μπιγκ Μπανγκ). Πιθανώς παράγονται από τεράστια άστρα που εκρήγνυνται με τη μορφή σούπερ-νόβα αφήνοντας πίσω τους μια μαύρη τρύπα ή από τη συγχώνευση άστρων νετρονίων ή μαύρων οπών. Μια τέτοια έκρηξη απελευθερώνει σε λίγα δευτερόλεπτα τόση ενέργεια όση ο Ήλιος μας σε όλη τη διάρκειας δέκα δισεκατομμυρίων ετών ζωή του.



ΑΠΕ

Πρεμιέρα 20 Νοεμβρίου και για 20 παραστάσεις ,κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00.

Με όχημα το ποιητικό σύμπαν του συγγραφέα Σταμάτη Πολενάκη και αφορμή το θεατρικό του έργο: «Το τελευταίο όνειρο της Έμιλυ Ντίκινσον», γνωρίζουμε, ψηλαφούμε και εν τέλει ταξιδεύουμε μέσα σ’ένα άλλο σύμπαν, αυτό της μεγάλης Αμερικανίδας ποιήτριας που επηρέασε όσο λίγοι την παγκόσμια λογοτεχνία.

Από το Άμχερσττης Μασαχουσέτης του 19ου αιώνα, από την κάμαρα του σπιτιού της –στην οποία σταδιακά αποσύρθηκε – στη σκηνή του θεάτρου 104 μέσα από ένα όνειρο, το τελευταίο όνειρο της Ε. Ντίκινσον.

Η Έμιλυ Ντίκινσον επιστρέφει και ζωντανεύει για μία μέρα, σήμερα, για μας.

Για να μας αφυπνίσει;

Για να μας εξηγήσει;

Για να μας παρακινήσει;

Για να απολαύσει τη φήμη που τόσο λαχταρούσε και ποτέ δεν γνώρισε;

Fame is a bee.

                    It has a song-

                    It has a sting-

                    Ah too, it has a wing.

Από το τότε στο τώρα, στο πάντα.

Έτσι «μίλησε» με την ποίησή της .

-Αφανής σχεδόν μέχρι το θάνατό της –καθώς είχαν εκδοθεί μόλις 10 ποιήματά της κατά τη διάρκεια της ζωής της.

Ασάλευτη, μειδιούσα, παιγνιώδης, υπαινικτική, παθιασμένη μας προτείνει μια άλλη ματιά, μια άλλη ζωή,σαν αυτή που ποθούσε να δώσει  στις λέξεις της, σαν αυτή που προσπαθούσε να βρει κι η ίδια μέσα στο σκοτάδι, στο οποίο σιγά-σιγά βυθιζόταν, όταν η όραση της αρχίζει να φθίνει.

Εποχούμενοι, λοιπόν, σας προσκαλούμε στο ταξίδι μας.

A word is dead, when it is said

Some say-

I say it just begins to live

Thatday

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Φίλιππας

Δραματουργική επεξεργασία, βοηθός σκηνοθέτη: Eυαγγελία Καπόγιαννη

Ζωντανή πρωτότυπη μουσική: Κατερίνα Ελοσίτου

Παίζουν (αλφαβητικά): Kωνσταντίνος Δανίκας, Ιωάννα Μυλωνά, Μαρία Ροβάκη

Σκηνικά –κοστούμια : Mυρτώ Κοσμοπούλου

Φωτισμοί: Mελίνα Μάσχα

Videomapping:Αλέξανδρος Σεϊταρίδης

Εικαστική επιμέλεια εντύπων : Δικαίος Χατζηπλής

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Γουβέλης

Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Αντιγόνη», ομάδα ΔΟΚΙΜΗ

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρεμιέρα 20 Νοεμβρίου και για 20 παραστάσεις,κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00.

Εισιτήρια: Oλόκληρο:12 ευρώ\ Μειωμένο:8 ευρώ\Ατέλειες: 5 ευρώ

Ηλεκτρονική προπώληση : Viva.gr

Διάρκεια:70 λεπτά

Θεάτρο 104 (BlackBox)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)

11854 Αθήνα

Τηλ: 2103455020

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | http://www.104.gr

https://www.facebook.com/Το-τελευταίο-όνειρο-της-Έμιλυ-Ντίκινσον-106062900779191/

Φελίτσε και Λίλυ

Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους

της

Ελένης Καρασαββίδου

σε

σκηνοθεσία

Κατερίνας Πολυχρονοπούλου

Από

την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου,

έως

την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου,

κάθε

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15,

για

20 παραστάσεις

O Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει την παράσταση «Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους» της Ελένης Καρασαββίδου, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, από την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου, έως την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, για 20 παραστάσεις.

Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερεις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους».

Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα». Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού».

Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο "γιατί;" Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας; Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών;

Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Μια Γερμανίδα παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί και μια Εβραία συναντιούνται στο Βερολίνο του 1942 και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται στη σκιά του ναζισμού και μιας πόλης που βομβαρδίζεται στο όνομα του «πολιτισμού και της τάξης». Σε μια σκοτεινή εποχή, όπου Εβραίοι, ομοφυλόφιλοι, διαφορετικοί, άνθρωποι με αναπηρία δολοφονούνταν, περιουσίες καταστρέφονταν, παιδιά σκοτώνονταν γιατί είχαν την ατυχία να γεννηθούν τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, σ’ αυτό τον τόπο.

Μια αληθινή ιστορία που ενέπνευσε την Ελένη Καρασαββίδου, ερευνώντας την μέσα από το βιβλίο της Erica Fischer, την ταινία Aimee and Jaguar αλλά και την επικίνδυνη άνοδο της ναζιστικής απειλής και των ρατσιστικών επιθέσεων παγκοσμίως. Επιθέσεις εναντίον γυναικών, ομοφυλόφιλων, ανθρώπων με αναπηρία, ανθρώπων με κάθε είδους ιδιαιτερότητα. Η άρρωστη μανία για εξουσία και κέρδος κάποιων, διαμορφώνει συνειδήσεις εκπαιδεύοντας ανθρώπους να σκοτώνουν συνανθρώπους τους, να ασκούν κάθε μορφής βία χωρίς να σκέφτονται πως αύριο θα έρθει και η δική τους σειρά. Διαστρεβλώνουν την αλήθεια φανατίζοντας, χειραγωγώντας. Ένας «θαυμαστός καινούριος κόσμος», που αποφασίζει ποιος θα επιζήσει και ποιος όχι, ποια χώρα θα επιβιώσει και ποια θα ισοπεδωθεί, ποια κουλτούρα και ποια γλώσσα θα επικρατήσουν. Ένας παραλογισμός χωρίς τέλος. Που ακόμα και σήμερα, γιορτάζουμε θλιβερές επετείους και δημιουργούμε αλλού, σε άλλα σημεία του πλανήτη που καταστρέφουμε, άλλες οδυνηρές επετείους.

Και η ιστορία συνεχίζεται και θα συνεχίζεται όσο η παιδεία, η ιστορία, τα ΜΜΕ, κατευθύνουν συνειδήσεις και διαπράττουν εγκλήματα καθημερινά, από την κλιματική αλλαγή, τους πυρηνικούς εξοπλισμούς, την καταστροφή ιστορικών πολιτισμών και άρα της συλλογικής μνήμης, τις μαζικές καταστροφές χωρών και τη δολοφονία παιδιών.

Μια παράσταση αγάπης, μνήμης, ενοχής.

Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ελένη Καρασαββίδου

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη

Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Μαρία Βουμβάκη

Χορογραφίες – Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Θοδωρής Μαργαρίτης

Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη

Γραφιστική επιμέλεια: Γιώτα Παρασκευά

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ – VAULT

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

Δήμητρα Βαμβακάρη

Δήμητρα Σύρου

Έλενα Τυρέα

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

«Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους»

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου, έως την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου,

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, για 20 παραστάσεις

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Προπώληση viva : 12 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Φοιτητές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

https://vaulttheatre.gr

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Από 7 Δεκεμβρίου στη Σκηνή Κατίνα Παξινού

Μια παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, αλλά μας αφορά όλους.

Μια ιστορία, ένα σπίτι και μια σχέση που χτίζονται, μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, μπροστά στα μάτια των παιδιών και με τη δική τους βοήθεια. Οι βραβευμένοι συγγραφείς θεάτρου για παιδιά Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, συνεργάζονται για πρώτη φορά με την παιδική μας σκηνή, σε μία παράσταση με λίγα λόγια που έχει να πει πολλά. Από τί υλικά χτίζονται τα σπίτια, τα κτίρια, οι σχέσεις, η υπομονή, η εμπιστοσύνη; Πώς αντιμετωπίζει κανείς τα εμπόδια και τις αναποδιές; Πώς διαχειριζόμαστε το λάθος μας; Μπορούμε μόνοι μας ή είναι καλύτερα να ζητήσουμε βοήθεια; Να μοιραστούμε την ιδέα μας ή να την κρατήσουμε για τον εαυτό μας;

Η φιλία, η αξία της συνεργασίας και της προσπάθειας, η επιμονή, η χαρά της επιτυχίας αλλά και η αντιμετώπιση της αποτυχίας, έννοιες που απασχολούν όλα τα παιδιά της σχολικής και προσχολικής ηλικίας, αποτελούν βασικά θέματα της παράστασης αυτής, που καταπιάνεται με τη δημιουργία, τον πειραματισμό, τον αυτοσχεδιασμό. Οι ήρωες μοχθούν, δοκιμάζουν, κουράζονται, χτίζουν, γκρεμίζουν και συνειδητοποιούν τελικά ότι τέσσερα χέρια είναι καλύτερα από δύο.

Ο Φοίβος Συμεωνίδης σκηνοθετεί με εφόδια τους κώδικες του βωβού κινηματογράφου και της slapstick κωμωδίας και δημιουργεί χώρο για διάδραση. Οι μικροί θεατές παρακολουθούν μια όμορφη, αστεία και ταυτόχρονα συγκινητική ιστορία που εκτυλίσσεται σε ένα ανατρεπτικό σκηνικό που μοιάζει πολύ με οικοδομή. Καλούνται να συμμετάσχουν ενεργά σε αυτό το «κατασκευαστικό» πανδαιμόνιο, προτείνοντας, στηρίζοντας, χτίζοντας, γκρεμίζοντας, απαντώντας σε ερωτήσεις και συμβουλεύοντας τους ήρωες στις κρίσιμες στιγμές της ιστορίας. Έτσι το έργο λειτουργεί ταυτόχρονα σε δύο παράλληλα επίπεδα, το πραγματολογικό και το συμβολικό, αντιμετωπίζοντας με χιούμορ και παιχνιδιάρικη διάθεση τα μεγάλα ζητήματα της φιλίας, της εμπιστοσύνης, της συνεργασίας, της δημιουργικότητας και της προσπάθειας.

Ταυτότητα παράστασης

Ιδέα - Δραματουργία: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Φοίβος Συμεωνίδης

Σκηνικά - Ειδικές κατασκευές: Μικαέλα Λιακατά, Ελένη Παπαναστασίου

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Μουσική: Άγγελος Αγγέλου

Χορογραφίες: Κατερίνα Γεβετζή

Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Αφροδίτη Κλεοβούλου, Δαυίδ Μαλτέζε, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Δανάη Τίκου

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Θέατρο Rex – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παραστάσεις για σχολεία Τρίτη στις 10:30

Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο 17:00, Κυριακή 10:30

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 8€ παιδικό

Περιορισμένης ορατότητας 5€ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο

2 γονείς/συνοδοί και δυο παιδιά 32€

2 γονείς /συνοδοί και 1 παιδί 25€

Παπαχαραλάμπειος Αίθουσα Ναυπάκτου

7 και 8 Δεκεμβρίου, 20:00

Μέγας Ιεροεξεταστής – Δαιμονισμένοι

του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Είσοδος ελεύθερη

Μια παράσταση που προκάλεσε αίσθηση στη φετινή θεατρική Αθήνα, ταξιδεύει από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Ναύπακτο, στην Παπαχαραλάμπειο Αίθουσα με ελεύθερη είσοδο. Δύο σπουδαία έργα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, οι Δαιμονισμένοι και ο Μέγας Ιεροεξεταστής, παρουσιάζονται σε μία καινούργια απόδοση από τα ρωσικά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή. Το πρώτο μέρος της παράστασης, ο Μέγας Ιεροεξεταστής, θα παρουσιαστεί στις 7 Δεκεμβρίου, ενώ οι Δαιμονισμένοι, έργο που συμπληρώνει και επεκτείνει τα ερωτήματα του Ντοστογιέφσκι, στις 8 Δεκεμβρίου.

Ο Μέγας Ιεροεξεταστής είναι ένα από τα γνωστότερα και δυνατότερα αποσπάσματα από τους Αδελφούς Καραμάζοφ, όπου ο Ντοστογιέφσκι εκφράζει τα αγωνιώδη ερωτήματα που τον τυραννούν, πάνω στην ανθρώπινη ελευθερία, την πίστη και τη διαφθορά. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό μονόλογο ενός διεφθαρμένου ανθρώπου της εκκλησίας που συναντά τον ίδιο το Χριστό, μονόλογο που ερμηνεύει μοναδικά η Λυδία Κονιόρδου. Μαζί της επί σκηνής ο μουσικός Ευγένιος Βούλγαρης, που παίζει ζωντανά γυαλί ταμπούρ, σε έναν διάλογο με το εμβληματικό κείμενο του Ντοστογιέφσκι.  

Στους Δαιμονισμένους ο Κωνσταντίνος Χατζής επιλέγει να εστιάσει στον τετραμελή πυρήνα των επαναστατών, που αναστατώνουν την επαρχιακή κοινωνία όπου ζουν. Ένας-ένας όμως, οδηγούνται σταδιακά στην καταστροφή. Στην παράσταση αποτυπώνεται με συγκλονιστικό τρόπο η στιγμή της πτώσης του κάθε χαρακτήρα. Στους Δαιμονισμένους πρωταγωνιστεί μία ομάδα ταλαντούχων νέων ηθοποιών, που έχουν ήδη ξεχωρίσει στην ελληνική θεατρική σκηνή: Θεοχάρης Ιωαννίδης, Νίκος Μάνεσης, Κωνσταντίνος Χατζής και Γιάννης Χόρτης.

Το επόμενο διάστημα, η παράσταση θα ταξιδέψει σε Ρωσία, Πολωνία και Ιταλία.

Σημειώνεται ότι στην παράσταση υπάρχουν δυνατοί ήχοι και έντονο σκοτάδι.

Είπαν για την παράσταση:

«Μ’ έναν τρόπο ευθύ και συγκλονιστικό, η Λυδία Κονιόρδου μετέδωσε ακέραια όλα όσα θίγει ο Ντοστογιέφσκι» Όλγα Σελλά, popaganda.gr

«Η Λυδία Κονιόρδου με αυτόν τον ρόλο μας θυμίζει πόσο καλοδουλεμένα είναι η φωνή και οι ανάσες της δίνοντας μια ερμηνεία με παλμό και βάθος. Δεν χάνεις λέξη από όσα ακούς, ενώ η μουσική που ακούγεται από το γυαλί ταμπούρ που παίζει ζωντανά στη σκηνή ο Ευγένιος Βούλγαρης σκεπάζει σαν ζεστή κουβέρτα την παράσταση»

Μαριάνθη Κουνιά, Παραπολιτικά

«Είναι συγκινητικό να συναντάς τον Ντοστογιέφσκι, το 2019, και να σου μιλάει σαν να έγραφε τα έργα του σήμερα. Η βαθιά πίστη του και η άπειρη αγάπη του προς τον άνθρωπο κοινωνούνται μέσα από τους χαρακτήρες που δημιούργησε και η παράσταση του Κωνσταντίνου Χατζή τους φωτίζει με ένα τρόπο μοναδικό»

Νάγια Παπαπάνου, Boem Radio

Μετά από κάθε παράσταση ακολουθεί συζήτηση με θέματα:

Η σχέση του Μέγα Ιεροεξεταστή με το Αρχαίο Δράμα με την Λυδία Κονιόρδου.

&

Η Πίστη στο έργο του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι με τον Κωνσταντίνο Χατζή και τον Θεοχάρη Ιωαννίδη.

Παπαχαραλάμπειος Αίθουσα Ναυπάκτου

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 20:00

7 Δεκεμβρίου: Μέγας Ιεροεξεταστής

8 Δεκεμβρίου: Δαιμονισμένοι

Είσοδος ελεύθερη

Συντελεστές παραστάσεων:

Μέγα Ιεροεξεταστής

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Απόδοση από τα ρωσικά: Βιολέτα Ιωαννίδου, Λυδία Κονιόρδου, Κωνσταντίνος Χατζης

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά – Κωνσταντίνος Χατζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Καρτάνου

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Γυαλί Ταμπούρ: Ευγένιος Βούλγαρης

Μέγας Ιεροεξεταστής: Λυδία Κονιόρδου

Δαιμονισμένοι

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Απόδοση από τα ρωσικά: Βιολέτα Ιωαννίδου, Λυδία Κονιόρδου, Κωνσταντίνος Χατζης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά – Κωνσταντίνος Χατζής

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Μέντης

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση – Ηλέκτρα Καρτάνου

Ειδικό μακιγιάζ: Λιλά Μαρή

Κοστούμια: Miranda Dempsey

Φωτογραφίες: Alex.Kat.

Παίζουν: Θεοχάρης Ιωαννίδης, Νίκος Μάνεσης, Κωνσταντίνος Χατζής και Γιάννης Χόρτης

Διοργάνωση: Δήμος Ναυπακτίας 

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Δείτε τη σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/daimonismenoi/                                

Σάββατο, 30 Νοεμβρίου

"Σίγουρα, ευτύς ως μπορέσεις να χορέψεις,

η φωτιά γίνεται νερό δροσάτο,

μα ώσπου να φτάσεις ως εκεί,

τι αγώνας, τι αγωνία, Θεέ μου!"*

Νίκος Καζαντζάκης

Η ομάδα Όχι Παίζουμε/Urban Dig Project επιστρέφει στο Δουργούτι τέσσερα χρόνια μετά το Dourgouti Island Hotel, την παράσταση- αφετηρία για συμμετοχικές συνέργειες, καλλιτεχνικά εργαστήρια, θεματικές περιηγήσεις, προγράμματα κατοίκων, πολιτιστικές και θεσμικές συνεργασίες στην περιοχή, με μια νέα, τριπλή, καλλιτεχνική και κοινοτική δράση:τη χορευτική παράσταση ΑΝΑΒΡΑ, τη διαδραστική ξενάγηση «Πού βαδίζουμε» και μια συλλογική συζήτηση στο πρότυπο του World Café. Ένα σπάνιο ταξίδι στην ιστορική γειτονιά του Δουργουτίου, που συνεχίζει να αναβρύζει έμπνευση, ιδέες, επιθυμίες, ζεστασιά και συλλογικότητα.

Χορευτική παράσταση ΑΝΑΒΡΑ*

Η χορευτική παράσταση ΑΝΑΒΡΑ είναι ένα pas de deux στο παριλίσιο Δουργούτι, με μουσική που εμπνέεται από τη γειτονιά. Μια παράσταση με την ενέργεια του νερού που ξεπηδά, αφιερωμένη στον θαμμένο ποταμό, κάτω από την άσφαλτο που πυρώνει. Χορός στον δημόσιο χώρο υπό τους ήχους της “Ασφυξίας”, ενός από τα έξι έργα του προγράμματος Μουσική για τον Νέο Κόσμο της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, σε σύνθεση του Παναγιώτη Κόκορα κι εκτέλεση των ArteFacts Ensemble.

* Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Μέρος Α. Χορευτική παράσταση ΑΝΑΒΡΑ

Συντελεστές

Σύλληψη-χορογραφία: Ειρήνη Αλεξίου

Χορευτές: Ειρήνη Αλεξίου, Αντώνης Στρούζας

Πρωτότυπη μουσική: Παναγιώτης Κόκορας

Σκηνική παρέμβαση-κοστούμια: Άννα Μαγουλιώτη

Φωτιστική Επιμέλεια: Χριστίνα Θανάσουλα

Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Σιώκου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Μέρα: Σάββατο 30 Νοεμβρίου

Αφετηρία παράστασης: «Πήγασος» Αθλητικός-Πολιτιστικός Σύλλογος Νέου Κόσμου (Φανοσθένους 13)

Ώρες έναρξης: 12:00, 12:35

Διάρκεια παράστασης: 25΄

Είσοδος ελεύθερη

Μέρος Β. Διαδραστική ξενάγηση «Πού βαδίζουμε» & συλλογική συζήτηση στο πρότυπο του World Café

Συντελεστές

Οργάνωση παραγωγής: «EyesofArt»/UrbanDigProject

Συντονισμός ξενάγησης/WorldCafé: Οδυσσέας Βελέντζας

Αφετηρία ξενάγησης: «Πήγασος» Αθλητικός-Πολιτιστικός Σύλλογος Νέου Κόσμου (Φανοσθένους 13)

Ώρα έναρξης: 13:00 

Διάρκεια ξενάγησης: 50΄

Είσοδος ελεύθερη

Τόπος εργαστηρίου World Café: Grill ΗouseVassilis (Φανοσθένους 9)

Ώρα έναρξης: 14:00

Διάρκεια εργαστηρίου: 60΄

Είσοδος ελεύθερη

Θερμές ευχαριστίες: Grill Ηouse Vassilis & «Πήγασος» Αθλητικός-Πολιτιστικός Σύλλογος Νέου Κόσμου

Για περισσότερες πληροφορίες: 6985 069 300

“Orlando furioso”

Σε συναυλιακή μορφή

H αριστουργηματική όπερα του Antonio Vivaldi

από ένα λαμπρό διεθνές καστ

και από τους Μουσικούς της Καμεράτας –

Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής σε όργανα εποχής

Moυσική διεύθυνση | Γιώργος Πέτρου

Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Συμπαραγωγή

ΑΝΝΑ ΓΙΩΤΗ ΜΟΝ ΙΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

H αριστουργηματική όπερα Orlando furioso [ΜαινόμενοςΟρλάνδος] του Αντόνιο Βιβάλντι ανεβαίνει σε συναυλιακή μορφή και σε όργανα εποχής, την Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης (με ελληνικούς υπέρτιτλους) του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, από ένα λαμπρό διεθνές καστ, τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και τον πολυβραβευμένο αρχιμουσικό Γιώργο Πέτρου. Το αθηναϊκό σύνολο, που έχει διακριθεί για τις ιστορικά τεκμηριωμένες ερμηνείες του, επιστρέφει στο μπαρόκ ρεπερτόριο και σε μία από τις σημαντικότερες όπερες του 18ου αιώνα, αμέσως μετά την παρουσίασή της, με τους ίδιους συντελεστές, στην ιστορική Αίθουσα Τσαϊκόφσκι της Μόσχας. Συμμετέχουν οι αναγνωρισμένοι έλληνες λυρικοί τραγουδιστές Μαίρη-Έλεν Νέζη (Αλτσίνα), Μυρσίνη Μαργαρίτη (Αντζέλικα), Μαρίτα Παπαρίζου (Μεντόρο) και Μάριος Σαραντίδης (Αστόλφο). Τους κεντρικούς ρόλους του Ορλάντο και του Ρουτζέρο ερμηνεύουν αντίστοιχα δύο εξαίρετοι κόντρα τενόροι, ο Nicholas Tamagna [Νίκολας Ταμάνια] και ο DQ Lee [Ντι Κιου Λη]. Μαζί τους, ως Μπρανταμάντε,  η Sonja Runje [Σόνια Ρούνιε].

Ο Orlando furioso βασίζεται στο ομώνυμο μεσαιωνικό έπος του Ludovico Ariosto [Λουντοβίκο Αριόστο]. Ο Αντόνιο Βιβάλντι και ο λιμπρετίστας Grazio Braccioli [Γκράτσιο Μπρατσόλι] δημιουργούν σε ελεύθερη διασκευή μια ιπποτική περιπέτεια, γεμάτη φαντασία, μαγεία, έρωτα, δολοπλοκίες και ανατροπές, η οποία έκανε πρεμιέρα με μεγάλη επιτυχία στη Βενετία του 1727, ενώ στις μέρες μας είναι ίσως η δημοφιλέστερη όπερα του σπουδαίου ιταλού συνθέτη, ένα προκλασικό αριστούργημα που μας χαρίζει μερικές από τις ωραιότερες μουσικές στιγμές του Βιβάλντι.

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

«Βερβερίτσα»: θηλυκό, μικρό θηλαστικό της οικογένειας των σκίουρων…
ή αλλιώς μια παράδοξη ιστορία καθημερινής τρέλας!

Λίγα λόγια για το έργο

  
Ο Μενέλαος Φονιάς ( Νίκος Μουτσινάς) και η γυναίκα του Άννα-Μαρίζα Φονιά (Ματίνα Νικολάου), ένα σύγχρονο ζευγάρι, μετά από πολλές επισκέψεις σε σύμβουλο γάμου προκειμένου να ξεπεράσουν κάποια προβλήματα στη σχέση τους, αποφασίζουν να πάνε στα γενέθλια της αδερφής του Μενέλαου κάπου στην Πεντέλη. Όμως χάνονται στο βουνό και στην προσπάθειά τους να  βρούν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη «βερβερίτσα» που γίνεται η αιτία των τρελών καταστάσεων που θα ακολουθήσουν.Το μόνο που υπάρχει κοντά τους είναι ένα παρατημένο θερμοκήπιο. Όχι σαν όλα τ' άλλα...Εκεί τους υποδέχεται η Άινχόνχεν (Σύνθια Μπατσή) με τις αδερφές της Άινχόνχεν ( Φανή Γεωργακοπούλου) η οποία είναι μουγγή-κουτσή , και Άινχόνχεν (Ελευθερία Μπενοβία) η οποία είναι τυφλή-κουφή. Τι θα συμβεί μέσα στην κρεβατοκάμαρα του θερμοκηπίου; Θα μπορέσουν να ξεφύγουν από τις τρεις αδερφές ;

Η κωμωδία της χρονιάς σε κείμενο-σκηνοθεσία Νίκου Μουτσινά 

«ΒΕΡΒΕΡΙΤΣΑ Reloaded»,

έρχεται στο θέατρο Λαμπέτη  για 2η συνεχόμενη χρονιά με ανανεωμένο καστ ηθοποιών και πολλές ανατροπές στην ιστορία που δεν θα περίμενε κανείς!

TAYTOTHTA ΠAPAΣTAΣHΣ:

KEIMENO-ΣKHNOΘEΣIA : NIKOΣ MOYTΣINAΣ

ΠPΩTAΓΩNIΣTOYN: NIKOΣ MOYTΣINAΣ, MATINA NIKOΛAOY, ΦANH ΓEΩPΓAKOΠOYΛOY, ΣYNΘIA MΠATΣH, EΛEYΘEPIA MΠENOBIA

ΣKHNIKA: MAPIA ΦIΛIΠΠOY

KOΣTOYMIA: BAΓΓEΛHΣ ZAXOΣ

ΦΩTIΣMOI: ΠANAΓIΩTHΣ ΠΛAΣKAΣOBITHΣ

XOPOΓPAΦIΕΣ: XPIΣTINA ΦΩTEINAKH

BINTEO: KAPOΛOΣ ΠOPΦYPHΣ

BOHΘOΣ ΣKHNOΘETH: ANAΣTAΣIA MANIATH

ΦΩTOΓPAΦIEΣ: NIKOΣ ZHKOΣ

ARTWORK : KΩNΣTANTINOΣ ΓEΩPΓANTAΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

• https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-lampeti/ververitsa-reloaded/
• Στα ταμεία του Θεάτρου Λαμπέτη (Λ.Αλεξάνδρας 106)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: T. 2168004868
 

Τιμές εισιτηρίων 

Πέμπτη - Παρασκευή - Κυριακή

Πλατεία  : 20 ευρώ
Εξώστης : 17

Μειωμένες τιμές (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
Πλατεία. : 17 ευρώ
Εξώστης : 14 ευρώ

Σάββατο

Πλατεία  : 22 ευρώ
Εξώστης : 17 ευρώ

Δεν ισχύουν τα μειωμένα εισιτήρια